私の作品は、金属を熔解して鋳型に流し込み成形する「鋳金」という技法を用いて制作しています。熔解することで形体の記憶は無になり、新しい形体の始まりとなります。そこで生まれるものは自分の本当の姿であり、誤摩化しが利かない点、なかなか油断はできません。

ものの形が変化していくのを観ていること、変化させていくことが気になっているようです。それはとても物理的なことで、ものを削ったり、刻み付けたりといったことだったように思います。それが絵を描きたいと思うようになったので、描く事とはすこしずれてしまいます。表面は振動を繰り返し、様にならないのですが、それでも材料や形式のおかげで版画のようになったり、絵のようにもなって見えるようです。

具体的なものや風景等をモチーフにしていますが、
一枚の絵に結晶するまでには、イメージを大切にしつつ
ふくらませていく過程が重要です。
特に今回、花や石、貝殻など自然の造形物は、
私に深いインスピレーションをもたらしてくれました。

彫刻家安田侃氏が造り出した北の大地の小さな奇跡。隔てる物なく始まる世界
だが、足を踏み入れると気配が異なってくる。造られた場所なのに古から在るような。
見る人の心移ろいにつれて変化する様は長い旅の始まり。

色の見え方は見る側によって違うため、色を定量的に表す色空間がつくられた。色空間には、 RGBやCMYK、HSVなどがある。 その組み合わせが「RGBCMYKHSV」。ネット、印刷では 再現不可能な色を意味し、ギャラリ―でしか観られない複雑な色空間をコンセプトとした。

たくさんの、いろんな葉っぱたちが懸命に生きようとする姿には、
幸せか不幸かなんて関係なく、そのさわやかな強さにいつも感動させられます。
今ある環境を受け入れ、目の前の命に集中するシンプルさ。
人生の中で1番必要なものを教えてもらった気がします。